NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，正如同我们之前在Beeple套现离场，NFT艺术品已经是泡沫了吗？中所说，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。
为什么要学会欣赏NFT?
1.长尾效应将会被激活，与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。
2.去把关人化成为常态，跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在去把关人审核NFT艺术品价值后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。
一位Orb Land NFT持有者在面临300%的“哈伯格税”后放弃了该NFT所有权:金色财经报道，Eric Wall的Orb Land项目通过区块链技术将他的时间和专业知识代币化。一位Orb Land NFT持有者（pawle.eth）在面临300%的繁重“哈伯格税”后放弃了该NFT所有权。[2023/6/27 22:01:34]
首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度，前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。
怎么欣赏NFT艺术品？
首先从寻找“灵韵”出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏“灵韵”，这里的“灵韵”在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。
蚂蚁集团董事长井贤栋：数字人民币与微信、支付宝不同，不具有盈利性不会收取任何费率:金色财经报道，蚂蚁集团董事长兼CEO井贤栋在2023互联网岳麓峰会上表示，尽管数字人民币的价值与微信、支付宝等移动支付接近，但二者之间存在较大区别。微信支付和支付宝属于金融基础设施，可以看作是\"钱包\"，而数字人民币则是支付工具，是\"钱包\"内的内容。数字人民币发行后，手机用户仍然可以使用微信支付和支付宝支付，但\"钱包\"内的内容增加了央行货币。与微信、支付宝不同的是，数字人民币并不具有盈利性，不会收取任何费率。[2023/6/22 21:53:53]
可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字/加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。
从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。
纽约联储顾问：相比发行CBDC，支持Stablecoin是一条可选择的捷径:金色财经报道，美联储纽约联储研究顾问Antoine Martin在伦敦出席活动时表示，中央银行可以通过允许 Stbelcoin 与央行账户中的余额一比一锚定支持来支持 Stablecoin，而不是另发行零售的中央银行数字货币纽约银行。
Martin 补充表示，调整美国的监管和立法环境以支持 Stablecoin 已经是一项艰巨的任务，但它可能也要比管理 CBDC 更加容易。[2022/11/24 8:02:22]
让我们欢迎灵韵的回归，换而言之，如果数字/加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。
对“灵韵”详细解释参考此文：纪念本雅明诞辰：“迎向灵韵消逝的时代”
西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。
Zhu Su披露Ryan Salame通过FTX内幕交易个人套现约10亿美元:11月16日消息，三箭资本联合创始人Zhu Su在推特上披露，FTX Digital Markets联席首席执行官Ryan Salame通过FTX内幕交易已个人套现约10亿美元。
此前报道，Ryan Salame将选择留任，正抢救剩余资产，并聘请破产律师。据悉，Salame一年多前加入FTX，并在此之前两年担任Alameda Research OTC负责人。[2022/11/16 13:11:19]
接下来，我们举些例子来让大家感受何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。
今天是欣赏方法论的第一篇，我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值，接下来的第二篇会从参与式欣赏的角度来看待。
加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。
华尔街分析师：Coinbase第三季度的疲软可能不是底部:金色财经报道，华尔街分析师对Coinbase的盈利路线提出质疑。其中摩根大通分析师Kenneth Worthington认为，该公司第三季度的疲软可能不是底部，他说：“随着交易量的下降，似乎需要更长的时间才能达到EBITDA正数，因为Coinbase继续投资于构建新产品和服务，部分支持加密生态系统的发展”，摩根大通对该股的评级为中性，目标价为66美元。Canaccord分析师JoeVafi认为，Coinbase的快速增长期已经过去，需要管理成本结构，他写道，“稳定的成本通道可能是实现具有竞争力但有效增长的稳定目标的正确平衡点。”
此前报道，Coinbase在其三季度财报中表示“正在以保守的偏见进行准备，并假设当前的宏观经济逆风将持续存在并可能加剧。”（CoinDesk）[2022/11/5 12:19:12]
第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了“人性”。
《镜前的维纳斯》
创造于17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。
维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。
Beeple的作品示例
这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密/数字艺术家就是这么奔放。
第二，逐步走出西方中心主义：以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。
《椅上的圣母》
作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。
回到现实，现在的加密艺术更多是西方在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT项目Kanon旗下封闭的艺术机池项目K21新增ChinaTracy，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(SecondLife)中创作的自己的化身。
这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待我们的艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。
第三，具象走向抽象，从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。
这一波的浪潮最早从印象派滥觞，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。
《戴珍珠耳环的少女》
这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。
但其实少女的身份至今为止还不可知，而她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。
萌化版《戴珍珠耳环喝奶茶的少女》
从这幅图片可以看见，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。
目前为止，我们从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密/数字艺术，下一步，我们来亲自尝试生成NFT，并且拥有自己的NFT艺术品。
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