概要
1）行业内的一个主要问题是中心化。
2）区块链特性将大大减少甚至完全消除欺诈行为。
3）投资者尤其受益于所有权的即时转移，当艺术品被代币化，代币可以24/7交易。
本文将详细解读颠覆性的区块链技术如何将金融、科技、法律融合在一起，为逐渐兴起的“数字复兴”打造完美的解决方案。
在艺术界，一件艺术品有时能卖到数百万美元，而人们则可能天真地认为，支持这种交易后台流程的普遍适用的技术、法律和财务标准已经得到了实现。
RedKite与OurTypes举办NFT艺术展，为全球人道主义危机募资:金色财经消息，NFT艺术平台RedKite与创意工作室OurTypes将于英国当地时间5月31日联合举办名为Humanity的NFT艺术展。该艺术展旨在为全球人道主义危机募资，以帮助在世界各地冲突中流离失所的难民。
参加此次艺术展的艺术家包括街头艺术家Ben Eine、英国艺术家A.CE和《太空猴》创作者Dalek等。
RedKite是一个创新性的NFT艺术平台，引领艺术家从现实进入到动态的数字体验。[2022/5/29 3:48:01]
然而市场上提供的画作，如达·芬奇的《救世主》，往往需要过时陈旧的程序才能出售。更不用说超过26亿美元估值的《蒙娜丽莎》了，尽管根本买不到。
《救世主》这件特别的作品，最终以超过4.5亿美元的价格卖给了沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼。而这也引出了行业内的另一个重大问题，即中心化。
六名漫威漫画家发售25幅以漫威超级英雄为主题的加密艺术NFT:据官方消息，近日，六名漫威漫画家入驻加密艺术平台 Portion 并发售了 25 幅以漫威漫画人物为主题的加密艺术 NFT。六名漫画家分别是 Dan Panosian，Matteo Scalera，Dave Johnson，Andy Kubert，Adam Kubert 和 Eric Canete，发售的加密艺术 NFT 以金刚狼、蜘蛛侠、钢铁侠、夜魔侠、液等超级英雄为主题，部分 NFT 将可兑换实体艺术作品及漫画家手稿。[2021/2/19 17:29:42]
也就是说，只有高净值人士才能付得起艺术品的非凡价格。那么，这里的社会文化价值在哪里呢？最初的创作核心意图呢？幸运的是，区块链和开辟者启用的伴生代币化，将应对欺诈多发行业的这些问题及其他问题。
意大利艺术家利用IOTA Tangle认证其作品的真实性:最近，一位意大利艺术家利用IOTA Tangle认证其作品的真实性。Reddit用户“Beginning Alps”解释称，她用IOTA来保护一位艺术家的作品。用户只需要创建一个网页来描述其产品，可以用一个唯一的识别号拍摄产品的照片。图片随后被上传到一个星际文件系统（IPFS）服务器。用户可以上传照片并创建一条消息。该消息将作为产品的数字原创证书，它将包括访问其创建网站的链接和上传照片的链接。然后，用户创建一个IOTA事务，并可以在IOTA浏览器中插入照片链接。他们可以从那里看到数字证书。“如果有人将类似的产品作为真品出售，他很难创造出同样质量的产品，如果他试图创造一个数字证书来支持其真实性，显然这个链接不会在艺术家的网页上发布。”（Crypto News Flash）[2020/12/2 22:54:05]
艺术行业介绍
Tim Draper：分布式账本技术正在改变艺术行业:风险投资家Tim Draper认为，分布式账本技术正在改变艺术行业。Draper强调了DLT的核心设施给艺术行业带来的好处，比如不变性、透明度和可追溯性，“人们将能够给他们的艺术品打上标记，这将使艺术品买家在购买时更有把握，也使艺术家更乐于知道自己的艺术品在哪里，以及它的所有者是谁。”（Cointelegraph）[2020/7/16]
从艺术的历史来看，人们肯定会同意这样一个事实，即其多样化的产品比股票或债券等金融产品存在的时间要长得多。像Bhimbetka和Daraki·Chattan岩画这样的古代作品可以追溯到公元前70万年左右。就在最近，最古老的画作以数百万美元的价格售出。
纵观世界历史和经济的动荡，一个稳定的，一直占主导地位的概念是：人类以视觉形式为审美目的制造的商品，通常被称为艺术。
说唱歌手mim为艺术家推广区块链:据coindesk消息，说唱歌手Mims成为最新推出区块链公司的音乐人。这位艺术家与他人共同创建了一个名为RecordGram的项目，该项目旨在帮助艺术家和制作人能够与音乐创作更好的关联起来，并使用区块链来帮助支付版税。Mims已经透露，他将在本月的Crypto影响力峰会上谈论这个项目，并在活动中进行表演。此次峰会是纽约区块链周的一部分，是由基于区块链的社交媒体平台初创公Cryptoinfluence共同发起的。将于5月17日举行。[2018/5/11]
然而，由于不透明的区域分割和几乎任何人都可以制作艺术品的事实，确定整体市场资本化相当具有挑战性。有的艺术品好，有的艺术品差，但这取决于角度，就像在巴塞尔艺术博览会上，即使是墙上的香蕉也被卖到了数十万美元。
因此，人们不能真正对这个行业的价值做出最后的判定。它的波动范围在700亿到8000亿之间，而这取决于对艺术的定义。
应用艺术和美术的种类繁多，从传统的雕塑、绘画到电影、摄影、平面设计、表演、动画，甚至电子游戏。2017年至2019年，全球各行业艺术品的平均销售额如下图1所示。
人类的历史可以通过杰作被描绘成一个年表。每个文明时期都有其独特的发展趋势。虽然它曾经是一个“高雅文化”的故事，但最近的发展改变了这种范式，使其更广泛地接触到大众。
当前艺术行业的问题
殊市场，而相对罕见的基金市场则被中国机构强势主导。因此，广泛的散户投资者往往被拒之门外，几乎从未获得过批准。此外，这种艺术品投资通常还需要召开实体会议来开展业务。
特别是在现在的COVID-19大流行期间，由于交易价值在很大程度上依赖于画廊或拍卖会的实物存在，所以这方面的问题也变得尤为重要。此外，在确定某些物品的价格和交易过程方面普遍缺乏标准化，也对该行业造成了严重的流动性问题。
最后但并非最不重要的一点是，该行业缺乏透明度的原因是因为长期存在的灰色地带，以及庞大得惊人的黑市，它们常常被用来在当局和遵章守法的收藏家的眼皮底下交易艺术品。
你可以说，目前艺术品市场肯定还不能与我们逐渐引导到的全方位数字经济接轨。但哪种技术最适合这个行业的需求呢？答案很简单--区块链技术。更准确一点来讲，是代币化。
区块链和艺术
区块链的颠覆性技术可以为上述问题带来重大利好。澳大利亚斯威本科技大学数字研究与创新能力平台院长项阳教授就是这一领域的先驱。
他开发了一款产品，利用比特币的加密方法来帮助证明艺术品的真实性。此外，技术专家JasonRosenstein推出的基于区块链的拍卖行则获得了近600万美元的资金支持。
除此之外，全球各地专门的区块链会议，如2018年的"Ethereal峰会——区块链和以太坊大会"，都会将重点转移到这两个不同行业的融合上，比如，举办画作代币化的现场拍卖。一般来说，关于这些主题的组合的新闻发布会将显著增加。
围绕区块链和代币化的激烈讨论在这个领域升温并非没有原因。下面的部分将从各个市场参与者的角度解释其好处：艺术家可以利用区块链的时间戳功能来验证艺术。
通过将区块链技术应用到业务中，他们还可以从纳入历史艺术品所有权和销售数据中获益。通过区块链认证启用的在线拍卖行将为艺术家带来更高的市场曝光率，并使他们的作品获得适当的价格。
标准化定价模式
总的来说，艺术品不仅可以使用区块链技术，还可以使用星际文件系统进行保存和标记，以重申创作该作品的艺术家的归属，并确保所有权。
从收藏家的角度来看，区块链的特点，如透明度和可追溯性，将大大减少甚至完全消除行业内的一个主要问题，即欺诈。此外投资者尤其受益于所有权的即时转移。当艺术品被代币化时，其代币可以全天候进行交易。
这些交易可以在没有国界限制的情况下，在这个国际市场上以最低的成本进行。此外，交易者还受益于这样一个事实，即现在他们不必再担心存储和盗窃等方面的问题，因为通过代币化带来的去中心化所有权的方法减轻了风险且限制了成本。
最后但并非最不重要的是，从拍卖商的角度来看，很明显的是，他们同样受益于区块链技术的采用。关于拥有大量艺术品的数据以及历史记录都必须保存。而这一数据的安全性以及贵重物品运输的全面跟踪也必须得到保证。
对此，区块链账本有效地促进了这一过程。例如，以太坊平台上的智能合约就可以处理交付和自动支付，而这也是以前任何其他系统都无法做到的。
作者：NicolasWeber
编译：公众号@萌眼财经
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。