DAO:19条新思考:DAO之于艺术,能实现什么?

来源:Medium

作者:Felipe

翻译:stacey

在过去的几个月里,PleasrDAO?、NounsDAO、PaperclipDAO等因为NFT而聚集在一起。

《纽约时报》在互联网上购买了JPEG,因为显然这就是目前的趋势。CT称俱乐部关门时,人们会选择DAO。

感觉DAO宇宙接近了一个转折点,因此我记录了一些关于DAO的想法。

以太坊上的“艺术DAOs”

1/5|软件吞噬文化

1-NFT是身份象征。

无名小卒Peruggia购买了价值750万美元的外星加密朋克,比3D虚拟人物LilMiqueila更能深入体验在线身份的未来。

视频可以伪造,但区块链不能。

NFTs是无平台身份,没有Instagram、Twitter或任何一个国家可以禁止。

蚂蚁集团香港IPO倒计时 中国证监会19日接收一次反馈意见的书面回复:10月19日,有媒体报道称,蚂蚁集团香港IPO获得中国证监会批准,今日举行上市聆讯。目前,港交所网站尚未公布蚂蚁集团IPO的聆讯进展;就该消息,记者向蚂蚁集团方面求证,截止截稿时止,公司并未透露港股IPO最新进展。目前,港交所网站有关蚂蚁集团IPO进展还停留在受理环节,最新资料仍是8月25日公布的上市申请材料。监管方面,记者注意到一个最新动态,中国证监会曾就蚂蚁集团境外上市申请材料于9月7日发出过一次书面反馈,并于10月19日接收了书面回复。(21财经)[2020/10/19]

NFT表明你与谁结盟——是一张可以与迈克·泰森、加里·维或一群怪兽成为朋友的门票。

有点像足球,但欢呼确实有助于你的球队赢得比赛。获胜显然会让你更高兴。

2-NFT是一种表达方式。

人们在NFT上花费了数十亿美元。OpenSea已经超过了eBay。

著名DJ戴着无聊猿,Pengus印在《纽约客》的封面上。

一方面,谋利行为行为比比皆是;另一方面,创作者学会以故事为基础设计有价值的游戏。

对聪明人来说,金融化不是目的,而是一种全新的表达方式。

3-艺术与经济交织。

“ThisArtworkisAlwaysonSale《此艺术品总是在售》”是第一个使用哈伯格税的数字艺术项目。

Upbit7月27日19:00暂停REP充值提款服务:Upbit官方刚刚发布公告称,由于Augur(REP)将于7月28日进行REP代币向新代币“REPv2”的迁移,Upbit将于7月27日19:00暂停REP充值提款服务。带代币迁移完成后恢复。[2020/7/27]

EulerBeats开创了音乐社区永久版税的概念。

AvidLines率先推出计划,要创造公平衍生品,并将NFTs转变为流动资产。

每一批藏品都有可能成为金融培养皿。

4-DAO在艺术界快速兴起。

Sothebys已经卖出了一件作品归DAO所有。很快DAOs将对其拍卖进行竞标。

DAO一词在2016年被埋没,几年后又重新出现,如今它正迅速在艺术世界占据一席之地。

一些DAO。来源:CooperTurley

2/5|?艺术的本质

5-真与假是当代艺术的热门话题。

声音 | 腾讯安全:2019年最活跃的挖矿木马为WannaMiner、MyKings、DTLMiner:腾讯安全今日发布“2019年度挖矿木马报告”。报告指出,2019年挖矿木马最活跃的三个家族分别为WannaMiner、MyKings、DTLMiner(永恒之蓝下载器木马)。其中MyKings是老牌的僵尸网络家族,而WannaMiner和DTLMiner分别在2018年初和年底出现。在2019年这几个家族都有超过2万用户的感染量,他们的共同特点为利用“永恒之蓝”漏洞进行蠕虫式传播,使用多种类的持久化攻击技术,难以被彻底清除。2019年挖矿木马主要入侵方式前三名分别是漏洞攻击、弱口令爆破和借助僵尸网络。由于挖矿木马需要获取更多的计算资源,所以利用普遍存在的漏洞和弱口令,或者是控制大量机器的僵尸网络进行大规模传播成为挖矿木马的首选。[2020/2/17]

比如班克西2010年的假纪录片,讲述的是一位因太过怪异而不出名的导演。

又如DamienHirst2017年的电影,讲述的是一艘沉船,里面装满了不真实的财富。

Banksy的天才之处在于,他不会告诉你“这是假的”,也不会让你得出关于“真实情况”的结论。

真假有可能同时出现,怀疑也是故事的一部分。

6-价值存在于收藏家眼中,一直都是。

对于任何熟悉中本聪硬币、Banksy电影中的主角或使Hirst成名的运动的人来说,这都不足为奇。

动态 | 美国CFTC2019年年度执法报告:关注加密货币欺诈等不正当行为:美国商品期货交易委员会(CFTC)今天公布了2019年年度执法和合规结果,其中包括一系列影响重大的案件,涉及操纵、和非法使用客户资金的指控。CFTC表示,在2019年颁发了五项“举报奖金”,总计约1500万美元,不过远低于2018年创下的7500万美元的纪录。CFTC补充说,它通过达成里程碑式的和解协议,获得了可执行的承诺,其中不当行为的例子包括基准汇率操纵,和涉及加密货币的零售欺诈。(financemagnates)[2019/11/26]

一些收藏家极大影响了别人的看法。

比如,Saatchi和Gagosian之于YBA;Banksy本人就是洗脑先生;埃隆·马斯克之于比特币;DAO之于NFTs。

7-艺术是一场心理战。

当你发现价值6900万美元的Beeple的买家卖掉了他拥有的其他20个Beeples的代币时,你是否感到震惊?

你还会发现DamienHirst花了1亿美元购买了自己的作品——一个镶有钻石外壳的头骨。

3/5|链上艺术的谢林点是什么?

谢林点,是博弈论中人们在没有沟通的情况下的选择倾向,做出这一选择可能因为它看起来自然、特别、或者与选择者有关。

8-有人欣赏的艺术才能持久。

声音 | Brock Pierce:2019年将有多个DAPP的用户达到100万:据福布斯报道,区块链和加密货币的坚定支持者、前比特币基金会主管Brock Pierce对2019年的区块链和加密货币做了一些预测。Pierce认为,2019年将有多个DAPP的用户达到100万。Pierce表示,DAPP需要满足三个标准才能促进大规模采用。它们必须是可扩展的、必须是免费且无摩擦的,并且速度必须快。对于STO,Pierce成为其将创造一个“千万亿美元的市场”,包含各种代币化的现实世界资产。他认为这是资本市场发展的下一波浪潮,但并不认为ICO从根本上说是糟糕的。[2019/3/14]

可以根据区块链轨迹完全重构的NFT对艺术的意义就如同比特币对金钱的意义一样。

不记名资产、保有全部所有权的艺术品以及只要互联网存在,就不会消亡的文化艺术品,这些应该比仅仅是“服务器代币”的NFT更持久。

但是,归根结底,社区才是“重构”任何东西的必要条件。

而作为一块无人问津的化石生存下来,即使是一件杰作,也是毫无价值的。

9-设计空间细致入微。

铸币是通过白标合约还是定制合约进行的?

媒体是存储在服务器上、IPFS/Arweave上还是链上?

它是基于交易数据还是合约数据?元数据呢?

需要多少依赖关系来渲染实际的艺术品?

这些选择不会决定某个项目的成败,但会开辟新的概念途径。

认清这些问题的艺术家会脱颖而出。

10-NFT是一个强大的理念。

富有的加密朋克拥有者要用加密朋克建立一个动漫世界。

Autoglyphs吸引了大批程序员研究其指令集。

也许“互联网时代的蒙娜丽莎”将不再仅仅是一个作品,而是一个强大的理念,促使人们不断地重新诠释自己。

Autoglyphs是一套收藏,其指令集完全位于以太坊区块链上。底价在2021年暴涨。

4/5|?分化与反身性

分化:将一个NFT分成几个部分收藏。

反身性:简而言之,就是相互决定性。

11-?$WHALE和$B20是第一个“从代币店出门”的。

市场上不会有太多买家购买价值1亿美元的Beeples。

所以你把一大堆藏品放进金库,将金库的控制权归于一份合约。

在该合约上铸造代币衡量投票权,为整个收藏设定一个底价——高于底价的出价就会触发拍卖。

代币持有人可以随意否决一个出价,每次否决都会抬高底价。

12-往上是福,往下是祸。

与2017年的ICO热潮有相似之处——

代币发行商在资金不足时筹集了数十亿美元,也没有足够的流动性投入,于是将资金投入其他ICO已成为一种普遍现象。

流动性较差的财富用作经济周期的“补充燃料”,并增加收益。ChrisBurniske在2018年就写过这种“反身性”。

13-分化也是NFT收藏的一种形式。

分化可能具有反身性危险,但也可以提供NFTs的“情感依恋”,而不受流动性限制。

团队收集与单独收集一样有趣,且有利可图。

比如数以百万计的球迷为拥有c罗NFT的一部分而欢呼;再如把Cristiano换成外星人朋克,或者任何参加2040年电子竞技奥运会的“元宇宙英雄”。

5/5|?博物馆的作用

14-博物馆的社会目的是什么?

保存国家历史?鼓舞创作者?

教育公民为社会做出更多贡献?帮助人们融合,创造共同文化?

“从流动性极低的资产类别中获取丰厚回报”?

还是以上都是呢?

15-博物馆可能有一个惊人的底线。

大都会博物馆的上市资产价值超过1000亿美元。

相比之下,无限制收入微不足道,2019年约为1亿美元。

巴西最大的博物馆MASP收藏价值超过20亿美元,2019年收入约200万美元。

博物馆就像一个拥有亿万富翁TVL的流动性池,但体积很小。

16-博物馆是内容分销商。

展览是博物馆的主要产品,但展览只是对各种物品和故事的正式称呼。

博物馆收藏的艺术品承载着潜在的能量,并引发讨论。

博物馆是内容分销商,在数字时代更是如此。

17-艺术DAO要创新。

几乎所有博物馆都是由慈善机构维护或由国家资助的。

礼品销售、授权和艺术品交易只占收入的一小部分。

从设计上看,博物馆更像是具象文化仓库,而不是抽象文化宝库(就像Git)。

“艺术DAO”可以少一些依赖,多一些创新——把知识产权看得更像《堡垒之夜》,而不是卢浮宫。

18-DAO不亚于博物馆。

FingerprintsDAO最近将其大型Autoglyph收藏合成衍生品。

由此产生的512件产品在15天内产生了约600万美元的交易量。

按年份计算,这与巴西最大博物馆2019年的收入持平。

19-艺术DAO前途无量。

加密领域有一个老生常谈的问题:“协议与同类型公司相比,有什么好处?”

如果艺术品是一种年销售额在700亿至1000亿美元之间的万亿资产,那么艺术DAO的目标市场应该有多大?

毕竟,10亿美元艺术DAO的概念听起来很疯狂吗?

一些主要NFT艺术品收藏的市值除以“历史数量”。从较小的供应量到较大的供应量。就像图画一样,如果他们吸引的收藏家稀有且足够多,那么较小的供应可以通过更少的交易增值。

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