采访者：“这只是一个工具，不是吗？”
DavidBowie：“不，不，这是个像外星人一样的生活形式。”
Bowie在1999年有先见之明地描述了互联网将对音乐产业意味着什么。特别是，互联网将如何改变艺术家和观众之间的关系。当时，他意识到人类正处于某种既令人兴奋又可怕的事情的风口浪尖：它打破创造者和他们的社区之间的障碍。艺术或信息不再单向观众单向传播，而是更多交流，观众进来并加入他们自己的解读，创造者的作品才算是完成了。在那里，作品进化了，一一种创作者难以想象到的采样再混合。Bowie称创作者和他们的社区融合的地方是“中间的灰色空间”：这是一个强大的新参与领域，这里会发生最有趣的事情，Bowie预言这个空间里会发生21世纪将发生的所有事情。
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在探索“万维网”可能性的前几年，Bowie在1998年推出了自己的互联网服务提供器“BowieNet”，除了核心服务之外，它还是早期粉丝社区的平台。粉丝平台服务包括一个个人电子邮箱地址()，获得RollingStone的独家音乐，独家内容，并可以与Bowie和他的朋友线上聊天。
1997年，Bowie在波士顿第一次网上直播他的Earthlings音乐会，全世界的歌迷都可以获得现场一般的体验。虽然大多数人这个时候都没有足够快的网速，但这释放了一个信号…
2020年四月：超过1200万人线上观看了说唱歌手TravisScott在《堡垒之夜》里的虚拟演唱会。
Let'slookatsomeexamplesofwhatismanifestingoutofthegrayspaceinthemiddlein2020.
我看了Bowie的采访，不由自主地想到了最近发生的有关NFTs和社区代币的事情。新用户第一次与web3应用程序交互，不是因为他们想源源不断地赚钱，而是被美丽的艺术品、音乐、NBA片段、能赚到钱的游戏、社区所有权和一种归属感所诱惑。这感觉就像我们正在进入线上社区的下一个进化阶段，在一个有自营销奖励机制来奖励你贡献的价值的系统里，你和其他人不仅仅是同一个聊天室谈论共同利益的成员，更是社区本身的利益相关者。社区能够随着创作者进化出一种产品。正如Bowie所观察到的，至少观众已经变得和艺术家一样重要了。今天，去中心化协议的用户至少与编写代码的人一样重要，社区代币的持有者至少与发代币的人同样重要。
欧盟发布web4和虚拟世界战略:金色财经报道，欧盟委员会 (EC)周二推出“web4 和虚拟世界战略”。欧盟内部市场专员Thierry Breton表示，我们将投资于新技术的采用和推广，并为人们提供安全、自信地使用虚拟世界的工具和技能。EC将web4 定义为人工智能、物联网、区块链、虚拟世界和 增强现实的融合欧盟官员表示，除了目前正在开发的第三代互联网web3之外，下一代互联网web4将允许数字与真实对象和环境之间的集成，并增强人与机器之间的交互。[2023/7/12 10:50:44]
让我们来看看一些例子，看看在2020年，中间的灰色空间表现得怎么样。
观众主导的价格发现
Zora是一个让创造者放置限量版艺术作品和商品来作为加密代币的平台。一个代币可赎回一个单位的现实世界产品。这是什么意思？
在Zora上放置一个物品会生成一个代表这个物品的加密货币。如果你想放弃100双运动鞋，就会有100个代币被创造出来，这些代币可以在互联网上买卖。这使得实物产品可以根据公开市场的供求变动来定价。
代币从基本价格开始，随后代币价格会随着人们的买卖而上下波动。这意味着，在你将代币兑换回实际产品之前，你有机会把代币或盈或亏地卖回市场，交易费用归原创作者所有。
当有人用代币兑换真实世界中的物品时，创作者按当前市场价格赚取收入。用于兑换的代币会被销毁，并永久从市场中移除。兑换代币的人会收到寄给他们的产品。
在他们的介绍博客中Zora认为这解决了他们所说的“Yeezy问题”。Yeezys是由侃爷和阿迪达斯联名以220美元的价格出售的运动鞋。但是由于这款鞋子供不应求，这些运动鞋在像StockX二级市场以10倍的价格销售，而原来的创作者没有从中获得任何利润。有了像Zora这样的平台，创作者者可以创建自己的市场，从而发现其真正的价格，并能够从随后的市场活动中获取一些利益。
VenturePunk拟于7月18日在Arbitrum上推出生成式艺术平台Prohibition.art:金色财经报道，由Jordan Lyall创立的Web3创新工作室 VenturePunk在官推宣布，将于 7 月 18 日推出部署在以太坊二层解决方案Arbitrum上的生成艺术平台Prohibition.art，该平台基于Art Blocks引擎构建，有助于降低艺术家和收藏家成本。
据悉，Prohibition.art将不设置策展委员会和白名单，也不会推出铸造通行证，旨在降低社区访问门槛。[2023/7/12 10:49:12]
AndreAnjos，也被称为RAC，是格莱美获奖艺术家，当涉及到艺术家和其社区的创新性收入来源时，他也是对web3最直言不讳的支持者之一。他与Zora合作制作了他的第三张录音室专辑《男孩》，并以TAPE形式发行了限量版卡带，以动态价格曲线来定价。TAPE的起价是20美元，很快上升到了几百美元，因为人们蜂拥而至地参与到发掘音乐价格的实验中。以下是所有运作过程的概述。
用区块链创造公共的限量版商品市场。
这只是创作者利用加密技术创建自己的市场的一个例子。请注意，这些限制目前仅限于确定固定供应量的限量版商品。在很多情况下，固定定价会更有意义。在如今的大多数情况下，一件商品的价格和艺术家得到收益的减少都是由众多中间商决定的，而观众也只能顺其自然。像Zora和Foundation这样的平台颠覆了这种模式，回答了我们这个问题：如果你只制造有限的东西，并向市场开放，那么这个东西值多少钱？
这是2020年10月8日$TAPE在Zora上的市场价格
$TAPE在Zora上的产品页面
这是另一个市场Foundation上PLS&TY的限量版EP的截图，和Zora方式类似的可赎回代币化的商品和价格曲线。
以太坊升级以来已有超336万枚ETH新存入质押 APR为8.64%:金色财经报道，Token.Unlock数据显示，自以太坊上海升级完成以来，已有约266万枚ETH解除质押，约336万枚ETH新存入质押，净质押余额约70.4万枚ETH。即以太坊上海升级完成以来的ETH新存入质押数已超过解除质押数。此外，当前约枚3.29万ETH处于待提款状态，质押APR为8.64%。[2023/5/14 15:02:20]
$PECIAL在Foundation上的产品页面
$PECIAL的价格曲线
同时，创作者拥有一个由Patreon订阅者、Bandcamp支持者、Subreddit主持人和世界各地传播他们所做的每一件事的粉丝组成的社区。当然，这些利益相关者至少和发布这些记录的公司一样重要。但是，他们是唯一没有机会获得他们对艺术项目所做贡献的价值的人。我们怎样才能做得更好？
一个艺术项目的社区所有权
你曾经支持过刚出道时的乐队或艺人吗？不管是偶然发现并一直喜欢的有几百个粉丝的YouTuber，还是一个成立了高中乐队并在课堂上给大家发在家里录音的EP的朋友。艺术项目逐渐增长粉丝团体或社区的分享会让人有一种志同道合感和自豪感。我还记得我在Piczo网站上看到并嵌入的第一个Smosh视频。对于一个刚出道的个人创作者来说，像Patreon这样的平台允许人们支持一个项目。有些人甚至不仅贡献金钱，还花时间宣传。除了会员信息和与创作者面对面交流之外，实际上他们没有付出时间的动机，除非他们重视这个项目，并希望看到它继续开展下去。如果有一个系统可以让支持者的社区享有一部分项目的成功成果，并同时奖励最有价值的成员，这会发生什么呢？
社区代币背后的理念是：创作者可以向各种人开放项目的所有权，然后激励他们一起完善项目。在艺术家和策展人的支持下，我们不再是错综复杂的中介关系，我们现在有技术来试验更透明、更包容和更开放的金额交易和金额获利的机制。
数据：约占总量33%的ARB空投已被领取:3月23日消息，据Dune数据，目前已有已有196125个地址领取ARB空投，已领取ARB数量为383204875个，约占总空投量的32.97%。[2023/3/24 13:22:51]
现在，创作者不仅可以直接与粉丝互动：社区也可以表达自己的观点，而观点被听到的机会也更多，可以设计福利来奖励那些贡献最大的会员，社区也可以通过代币所有权和可兑换的现实奖励来受益。创作者从企业利益面纱后面的冷漠的实体变成他们自己社区的积极的参与者。
这是艺术家和观众之间的祛魅。当今大多数突出的社会化代币是以太坊上的ERC-20，它们在区块链上可以随意交易。当然，这些代币也有市场，有些在不参与社区本身的情况下参与了市场。但那些通过积极参与来赚取代币的人投资的不是他们的钱，而是他们的时间和承诺。对他们来说，持有社区/社会化代币意味着选择加入一个社区，这个社区会对代币持有者和使用者带来好处。代币是一种工具，而不是一种金融投资。例如，一个分层的成员模型会需要你在钱包里有X数量的代币，来获得一个私人的Discord通道的独家内容、获得赠品的资格或早期的空投。因为所有权是在可验证链上的，检查你是否有资格是很简单的。
以下来自上周公布了社区代币RAC：
“在历史上，艺术家们一直被剥夺了获得自身价值的机会，因为他们被一大批中介机构，如公司和平台，垄断了创作的所有权。多年来，我一直着迷于加密技术及其除货币以外的应用，并相信它可以直接在艺术家和他们的社区之间创造一种有关创意所有权新的模式。这个新范例是我想用$RAC来追求的，我想把它交到我现有的粉丝和社区手中。”
“RAC是基于以太坊建立的一个代币，我想把它交给支持RAC项目的粉丝们和想和我一起发展它的人。通过奖励我最忠实的粉丝，我们可以创建一个社区，在那里代币可以解锁各种福利和独家内容的访问权限。加密使社区能够捕获它们所创造的价值，而不是被已经存在的平台货币化，且RAC是一个积极的实验，它解开了这些基本事物的秘密。”
美国参议员Lummis仍支持将比特币纳入401(k)退休计划:金色财经报道，支持加密货币的美国参议员Cynthia Lummis仍然坚定地支持比特币作为多元化退休计划的一部分。12月12日，Lummis在接受在线新闻媒体Semafor采访时表示，加密寒冬并没有动摇她对比特币的决心，我很乐意确保人们可以将比特币纳入他们的退休基金，因为它与其他加密货币不同。我个人认为，因为只有2100万枚比特币可以被挖采，比特币将会上涨，这是她“个人的信念，只是基于它的稀缺性。”（cointelegraphcn）[2022/12/13 21:41:53]
分配给RAC支持者的补发代币
现在，当一个艺术家获得唱片合约时，这家公司提供的服务实际上是用这位艺术家的成功作为注的。打了这个，他们就拥有了这个项目，然后拿来回本并赚成倍的钱。当一个音乐家的社区就是唱片公司时，他们的世界会是什么样子？
换句话说，当粉丝团能够让艺术家提前完成他们的作品，并获得项目的财务收益时，会发生什么？当然，创作者必须对交付作品负责。但是，一旦与创作者建立了信任，如果你喜欢他们的作品，为什么不自己也拥有作品的一部分呢？如果人们可以购买一家公司的股票，为什么不能购买一个艺术项目的股票呢？
直到几年前，许多这样的概念仍然作为单独的原始概念停留在理论阶段。现在，web3基础架构还远未完善，但我们正处在这样一个阶段：我们可以开始将这些原始物作为代码实现，将它们像积木一样组合在一起，并进行大量实验，看看可验证的稀缺性、开放的市场波动和数据分布是否能够消除遗留在系统的社会和经济的低效率。
可编程的艺术
像AsyncArt这样的项目正在拓展数据艺术所有权的边界，并让数据艺术品的收藏者影响作品本身。最初的艺术家设置了一系列参数，这些参数可以被艺术NFT的不同“层”的所有者更改。因此，如果5个收藏家拥有一个树的图片的5个不同的方面。一个收藏者可以选择得到它成熟的果实，另一个收藏者可以重新安排它的枝干，一个可以控制天气……从这个意义上说，整个作品成为原创者以及那些足够关心艺术品并购买其中一部分作品的收藏家们的集体表达.
艺术家MattKane，利用算法和他自己的人为输入，在他的作品中创造出独特、复杂的颜色和图案，允许他的代币化部分的收藏者登录到只有收藏者的区域，这个区域包含独家幕后内容和成品过程中产生的草稿作品。登录后，收藏者需要使用他们的浏览器加密钱包连接到网站，然后网站检测此人是否拥有NFT。如果此人决定出售艺术品，艺术品的下一个所有者将自动获得进入收藏者的区域。有趣的是，随着时间的推移，越来越多的创作者利用代币化的访问来为“随行”设计福利参数，用批发式第三方平台从未有过的方式来培养和策划与粉丝群的亲密关系。
一些展示在MattKane网站上的代币化作品
共享的视觉空间
我之前写过关于非同质化代币和NFT项目，这些项目现在正在突破极限。让我们回顾NFTs暂时作为虚拟土地这个事情。现在，所有权模式很简单，一个人拥有的NFT代表一块土地，这个人有权在这块土地上建造或授予建筑权，或在公开市场上出售这块土地。
当社区的成员可以拥有自己的虚拟土地时，会发生什么呢？
去中心化自治组织是具有共同目标的由个体组成的集体，他们可以决定如何分配一组公共资源。可以进行营利性投资，或向与有被委派任务的项目提供授权。它可以提供服务或策划数据艺术。
Cryptovoxel土地是在以太坊区块链上的NFTs。今天，这里是艺术画廊、令人印象深刻的委托建造、每周聚会，甚至是女生联谊会的所在地。11月5日这里也有一个社区内的“Metalympics”游戏！
当一群艺术家和策展人聚集在一起，购买一块虚拟土地，建立一个画廊，并决定下一个展览应该展示什么作品或者可以围绕什么概念进行策划时，会发生什么？任何人都可以在浏览器中输入URL，然后浏览、发现和购买展出的数据艺术品NFTs或者一个真实世界的产品的数字代表物，代币可以兑换为数据产品甚至真实有形的产品。
第一个社区所属的土地实验是ZOO代币，其中ZOO代表了代表Bronx动物园的CV土地的部分所有权。ZOO也被用作治理代币，持有者可以投票决定如何处理社区资金。几个月后，该土地将被拍卖，而且$ZOO代币持有者可以要求按比例从出售中获得部分收入。这是动物园现在的样子：
查看几周前从WIPMeetup上看到的动物园情景！
这个话题值得我写一系列相关文章，我留着以后写。但如果你对此感兴趣并且你也想看看最近NFTs的一些头脑风暴的结果，可以查看正在进行的UntitledHackathon，活动这个月底才结束。
DavidBowie观察到，在音乐领域，90年代没有一个具有“时代代表性”艺术家，就像60年代的披头士，或50年代的猫王这样。在90年代，人们涌向不同的流派，音乐变得更加大众：有嘻哈，颓废音乐，女孩力量……越来越多的是关于观众和这种类型的文化。在狂欢节上，DJ们陪伴观众，对观众所做的事情做出回应，而不再是静态的单向交流。狂欢现场的体验是由观众和DJ共同打造的。他深深地明白艺术家、粉丝和文化之间的联系。他把互联网视为一个艺术场所。他很兴奋地想看到艺术家和观众之间的“新结构”在这个中间的灰色空间将会是什么样子。
现在，我们比以往任何时候都有更多的手段来探索和扩大我们自己的不同之处。我们可以在领英上做专家，在Instagram上做美食家，在抖音上做喜剧演员，在推特上做励志演说家，或者Reddit上做匿名的逆向投资者。同样，我们也可以和志同道合的陌生人建立联系，为达成共同的目标而合作。当谈到自我表达时，互联网让我们与现实生活中可能从未见过的人共同创造了一件有意义的事情：无论是支持一个拥有数百万订阅量的YouTube频道，还是吸引大量关注和资金支持的一项事业。有了web3，我们现在不仅可以处理信息，还可以处理价值，使我们能够共同创造和发展有创意的项目，并拥有项目成功成果的一部分。
我将继续探索从这个创意和更广公众的交叉点中产生的奇怪和精彩的东西。如果你喜欢这个和之前对艺术，娱乐和在线社区未来的尝试，请订阅吧！谁知道会呢，它可能会引发一场对话，然后在中间这个灰色的空间里点亮某种东西。
现在，你来听Bowie谈谈吧。
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