KnownOrigin：很荣幸我们邀请到了数字文艺复兴基金会董事总经理兼AcalaNetwork顾问：曹寅先生。本期将由曹寅先生来聚焦那些杰出的加密艺术品。
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GalaMirissa是来自巴塞罗那/雷乌斯的动态影像艺术家。她喜欢将摄影与动态影像艺术相结合，从而演绎出灵动又不俗的作品。
/WHYHAVETHEREBEENNOGREATARTISTSWOMEN/在向我们提问女性艺术家在艺术史上的缺失之处。
从雕塑到油画、建筑、插画，素描等等我们所研究的关于艺术的一切皆为人类创造。
现场丨曹寅：最经典的加密艺术就是用加密工具表现赛博空间:金色财经现场报道，10月17日，BCA NFT艺术沙龙于京举办，在圆桌讨论环节，数字文艺复兴基金会总经理曹寅表示，艺术不分国界也不分媒介，不管什么媒介创作，都有欣赏者，加密技术作为一个新媒介出现，涉及到一个更大的文化主题。世界正在经历大迁移，在特定时间空间的创作，艺术家要给予新技术以新回答，加密艺术就是其中之一。NFT作为载体，可以把数字化工具的艺术更直观表现，也是对更大的加密文化的探索。最经典的加密艺术就是用加密工具变现赛博空间的艺术形态和审美。[2020/10/17]
从智人的艺术创作开始，女性一直被视为创作艺术品中类似缪斯女神的热门元素，女性只是可爱的物件，而非平等的创造者。
曹寅：看好DeFi的发展原因在于DeFi的非许可属性:据官方消息，币赢CoinW团队的区块链垂直领域高端直播对话栏目《共识52》第一期于今日19:00开播，据悉，首期特邀重磅嘉宾，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅和币赢CEO Sebastian ?展开主题\"DeFi 2. 0前瞻与去中心化平台的崛起\"AMA。目前直播正在进行中。曹寅表示看好DeFi的发展，原因在于DeFi的非许可属性。同时他总结DeFi的优势主要表现在三个方面：1.满足日常交易、借贷、投资等；2.避免中心化借贷弊端；3.不发达国家的金融基础设施。[2020/7/9]
沉默的规则里，女性艺术家会被通过不同的机制将她们从官方中排除，这使得她们丧失创造平等地位的必要条件。
曹寅：BTC避险性在于其风险不相关性:数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅认为，现在数字货币的问题在于，还没有形成数字世界的内生经济循环，因此数字货币资产，只能以法币计价，并且依赖于法币世界的基础设施，因此才会随之受到法币世界的影响。曹寅认为，BTC的避险性不在于其价值稳定，而在于其风险不相关性，即外部世界的基本面并不同数字世界原生资产BTC相关联。原油、金属、股票，受外部世界的供需和盈利基本面影响，BTC并不受影响。看好BTC在这波冲击之后，能够很快回归均值。(时代财经)[2020/4/10]
PortraitoftheArtistinDigitalDecay
SarahZucker是定居于洛杉矶的多学科艺术家，同时也是一名作家。她的作品透过幽默感整合华丽与怪诞，致幻于新潮与复古交融。她与搭档BronwynLundberg、FancyNothing一起经营艺术与动画工作室YoMeryl。她是喜欢冒险的战士！
声音 | 曹寅：区块链既是生产力也是生产关系:近日，数字文艺复兴基金会合伙人曹寅在参加媒体访谈时表示，尽管有很多声音把区块链看作生产关系，但他认为区块链有生产力和生产关系的双重属性。曹寅解释道，“如果一个生产关系，它是为了先进生产力而服务的，那我们可以称为是辅助型生产力，它就是属于生产力。比如一个叫Storj的项目，它通过区块链把闲置的人工智能的算力资源，或带宽、内存资源聚合起来，从而能更方便的、更便宜的调用这些内存算力和带宽资源，它其实就构建了新的生产力。像云计算很典型就是新的生产力，像IPFS这样的项目就类似于云计算的一个资源供销网络，它就应该被定义成生产力而不是生产关系。”[2018/8/5]
Sarah是我最喜欢的女权艺术家之一，她的作品充满幽默感与戏剧性。
"PortraitoftheArtistinDigitalDecay"是Sarah于东村拍摄的自画像。用Facebook3D照片创建的立体效果，神经成像成“绘画”，然后进行数位像素排序。这是Sarah的标志性作品，跨越低级肉身化，华丽且耀眼、上乘、招摇而壮阔。
Us
Vyankka是一位来自达沃的年轻视觉艺术家，主要与传统媒体合作。她2013-2017年在菲律宾知名州立大学获得美术专业的学士学位。
"Us"的灵感来自古斯塔夫·克里姆特的"吻"。在她的作品中经常看到花朵，因为它是成长、潜力和脆弱性的象征，也是女性的象征。Vyankka希望创建一个数字版本，以反映她现在的状态。通过Vyankka的作品，似乎她始终要确保观者能感受到一种情感；高对比度，鲜明的色彩，醒目的笔触，粗旷的线条和强大的叙事感，都共同传达了她作为女性希望观者感受到的情感。
SeeingMe
PaolaCastillo是新泽西州崇尚减法美学的艺术家。作品灵感来源于时尚界及世界各地美好的人们。与GalaMirissa相似，Paola的作品也与摄影融合。
"SeeingMe"，Paola陌生的看着破碎镜子中的自己，试图弄清楚她到底是谁。作为定居在美国的年轻黑人女性艺术家，Paola在她的艺术生涯中面临着诸多挑战，也是很多常人无法想象的。
她的作品就像一面破碎的镜子，但有温度的反映了她的感知与生活。观者可以通过她的作品感受到微妙的情感：悲伤、沮丧、克制。但她并没有放弃，艺术创作将她提升到了一个平和、舒适且自由的境地。
L.A.GIRLS-
“MissSimpson的神秘化造像，似乎将灵魂从繁重的消费文化那里赎回”-C.C.O'Hanlon
AnnaLouiseSimpson是一位喜爱重笔墨与拼贴的数字艺术家。她从小就喜爱看复古电影，并从时尚杂志中找寻绘画灵感。
“洛杉矶日落的余晖在复古肌肉车上闪闪发光。洛杉矶女孩以其令人陶醉的妖娆统治着城镇的这一结界，似乎始终在边缘处保持着微妙的平衡。霓虹灯下细高跟鞋挑逗着地面上的啤酒罐，那种朦胧的光芒像钻石一样闪耀。不曾有归属，在“垮掉的一代”的红唇冷笑中浪荡洒脱。她们很久以前就懂得了不要相信任何人，只爱这野兽般的城市景观。”
MissSimpson的语言和她的画一样吸引人。伴随着音乐，她的语言成为轻声细语的民歌，讲述那些真挚且破碎的现实，就像AllanTaylor的歌一样。
MissSimpson探索流行文化与社会脆弱性之裂痕，画面展示消费主义的脆弱性。她作品中的女性形象延续了波普艺术的客观化，她们年轻，性感，富有魅力，很欣赏自己，但并无觉知她们只是观者眼中的对象，就像画中的啤酒罐和肌肉车一样。
Emptyhouse
“当树叶落入空房间，我和我自己在一起。我选择瓦解并拥抱我看不见却存在的那一部分。接纳让身体不受约束的欲望，攀登无垠的阶梯，引向刻在胸前的自我妥协。至少每月我都要回到那条我溢出的河流里一次。”
SolangeOrfano是一位定居于西班牙的阿根廷艺术家。环球旅行者。她试图通过她的作品反映迷宫般的现实。她结合了不同的绘画方式与风格，重译围绕我们生活的复杂性论点。线条是她作品的主角，她通过线条寻求与作品更好的交融以使作品丰润起来，以创造出更复杂的结构与象征意义。
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