享受NFTs的地方和方式，特别是对于非持有者来说，基本上不存在。尽管这是一个问题，但这是有道理的。NFTs背后的突破性想法是，独特的数字对象可以被确认所有权。因此，最初的一组应用是那些直接参与购买、销售和存储的应用。我们需要市场来购买和竞价，需要钱包来支付和持有我们的购买物。这些都是强调NFT的私人和个人性质的体验。但与拥有的实物一样，这种交易方面只是欣赏一件物品的一部分。对于任何具有超越即时生活必需和安全的实用性的物品，其价值是在社会上创造的。我们根据更广泛的社群认为它具有价值来理解它的价值。眼下，重视NFTs的社群只是制造和购买它们的人。为了获得规模感，25个头部去中心化应用全部加在一起，而不仅仅是那些与NFTs相关的应用，在过去的24小时内，可能只有不到25万个交易钱包/用户，其中近一半是在Dapper的TopShots。要想让NFTs发挥其真正的潜力，我们需要建立更远的消费体验。而为了不重蹈当前数字时代的覆辙，我们需要这些平台保持一种去中心化的精神。
当任何资产开始积累更大的认可度和更深的社会意义时，它的价值就会超越主要的交易性，而走向对所有者身份的象征。它的价值超越了实际的产品，并将价值归结为所有者本身。随着这种价值的社会化，社会开始不仅将价值与产品联系在一起，而且也与人联系在一起。这在物理世界中是真实的，在那里，对你所拥有的东西的认同与对你所租借、租赁或借用的东西的认同是不同的。这在NFTs上也是如此。但是，如果NFTs没有接触到更广泛的社会并被更广泛的社会所采纳，所有这些都不会大规模发生。
比特币闪电网络节点数量为16,365个:金色财经报道，1ML数据显示，当前比特币闪电网络节点为16,365个，过去30天减少0.09%；通道数量为69,356个，较一个月前减少了1.4%；网络容量为4,858.84BTC，月减少10%。[2023/7/17 10:58:45]
NFT的创造者和所有者当然知道这一点。他们希望尽可能多的其他人享受并贡献他们的产品和财产。所有者希望他们的财产被人知道、使用、喜爱，并且越来越多地被重新混合。事实上，非持有者也可以消费NFT内容，并不意味着拥有它们没有价值。恰恰相反。例如，如果一个NFT是为某个特定时刻铸造的，那么这个时刻升值越多，与这个时刻挂钩的资产所累积的价值就越大。事实上，艺术品的拥有者一直受益于公开展示和复制--因为艺术品/媒体/收藏品的升值使它们更有价值，因为广泛的复制提升了“真实”和原创的地位；因为广泛的传播引导了市场。这有助于其文化的发展。可复制性是一个特点，而不是一个错误。
因此，NFT的拥有者在确保存在优秀的第三方消费体验方面具有既得利益，尤其是当他们的所有权明显，并且能够推动更多的交易、激励和对创作者的参与时。更广泛的传播甚至会推动建立在所拥有的项目之上的新的类型和创作，类似于嘻哈这个类型，以及EDM的演变，从芝加哥的舞曲到欧洲的EDM。所有这些混音都会让原创者更有价值。但这需要NFTs首先被体验。只有广泛的消费才能进一步推动NFTs从数字资产向文化传承的转变。当我们创造出很棒的应用来与这个更广泛的群体分享NFTs，让他们消费它们，并且我们也这样做，效果将是革命性的。
艺术家Pussy Riot和Shepard Fairey通过NFT系列为乌克兰筹集资金:金色财经报道，Pussy Riot的Nadya Tolokonnikova和街头艺术家Shepard Fairey鼓励支持者通过NFT的公开版集合为乌克兰筹集资金。该系列名为Putin's Ashes，将于周五在基于Tezos的NFT市场Objkt上发售。该系列的所有收益将捐赠给自2022年初以来一直与俄罗斯入侵作斗争的乌克兰士兵。公开版将于太平洋标准时间周五上午10点开始铸造，并于2月3日结束。每个NFT的定价为10TEZ（约合11美元）。
Pussy Riot计划于周五在洛杉矶的Jeffrey Deitch画廊以抗议和表演的形式开启该系列。Tolokonnikova于8月开始创作普京的骨灰，当时Pussy Riot成员焚烧了俄罗斯总统弗拉基米尔·普京的肖像以示抗议。从活动中收集骨灰，Tolokonnikova将它们装瓶，为NFT系列创作艺术品。该系列还采用Fairey标志性风格的作品，描绘了Tolokonnikova身穿紧身胸衣，胸前印有普京，看起来像是在燃烧。[2023/1/27 11:32:06]
不幸的是，当下，那些不错的非持有者体验几乎都不存在了。对于艺术品和收藏品的NFTs来说，到目前为止，用户体验包括市场、促进销售的社交帖子、一些数据驱动的交易排名网站和加密钱包。我们有相当于拍卖行的NFT，有面向专业艺术品买家的媒体，还有管理交易的系统。所有这些都是面向买家或收藏家和投资者，用于竞价和交易。这些都不是使享受最大化的环境。我们缺少了好比博物馆、音乐厅、剧院以及走在大街上的时装秀的体验。
欧洲议会议员：我不认为我们会重启加密监管谈判:金色财经报道，欧洲议会议员Tinagli：我不认为我们会重启加密监管谈判。欧盟加密（货币）监管工具原则上是好的，需要防止加密货币产生系统性影响。(金十)[2022/11/29 21:09:52]
这个比喻不应该从字面上理解。由于新生的“加密世界”，已经有一些令人钦佩的尝试来建立三维博物馆和画廊。但除非你是一个真正的VR爱好者，否则你可能还没有被邀请去体验，也没有为这种体验感到高兴。这些空间不方便浏览，压抑得空洞，而且未能实现任何NFT消费应用的核心目标：将用户瞬间连接到他们最可能喜欢的媒体。
那么这些体验应该是什么样的呢？好吧，首先，它们可能与我们目前在手机和其他屏幕上探索和消费媒体的用户体验没有什么不同。无论你是在访问一个网站、市场还是聊天应用，NFT都应该被整合到体验中。每个应用根据其目的，都会有不同的方式向消费者展示NFTs。如果是一个NFT歌曲的播放器，它可能会让你按类型或最受欢迎的歌曲来听或导航。或者像Zora.fm一样，只是让你滑动找到你喜欢的东西，也许会在算法上更聪明地了解你喜欢的东西，或者让你创建一个明确的兴趣档案。。
但是，NFTs的消费和NFTs所有权生态系统的需求之间，也有一些本质的区别。首先是媒体资产的所有者应该得到认可。通过在用户体验上给予所有者她自己受尊敬的地位，我们让他们成为创作故事的重要组成部分。这增加了所有权的价值，从而增加了艺术家可以收取的费用。在我们已经传统地将标签和工作室里程碑化，以及延伸到拥有这些标签和工作室的大公司的寡头统治时，我们可以转而向小型的企业家收藏者致敬。也许不仅是现在的所有者，而且是第一个所有者，那个承担最初风险进行投资的人。能够看到他们还拥有什么，或者过去拥有过什么，也是有意义的，并享受其中。当然，拥有者不一定是个人。他们可以是球迷团体，购买俱乐部和集体，也许由正式的DAO结构组成。这可以改变媒体公司和平台在“所有权”这一价值主张下与创作者和消费者的关系结构。这样一来，DAO当前和过去的媒体所有权既可以作为播放列表，也可以作为一种指数基金。
Dunamu和Hybe推出首个K-pop数字收藏品平台:金色财经报道，韩国加密货币交易所Upbit的母公司Dunamu与韩国音乐团体BTS的经纪公司Hybe合作，于周二推出了一个K-pop数字收藏品平台。该平台名为MOMENTICA，旨在通过可持续的区块链技术进一步促进粉丝与艺术家的接触，并将于10月中旬正式启动。它的数字收藏品被命名为TAKE，捕捉K-pop艺术家的独特时刻，供粉丝以图像和视频的形式收藏。（Forkast）[2022/10/4 18:39:16]
第二个区别是链接到交易机会的重要性，既包括竞标或购买该资产的机会，也包括相关资产的机会。一个喜欢喜剧方向NFT的人可能会想竞拍一张NFT，这是一张可收藏的--该喜剧演员即将举行的表演的门票。这不需要影响愉快的消费体验。该应用完全可以针对非持有者进行优化，同时还可以提供流畅的购买和收藏路径。连接这两种差异的一个有趣的想法涉及到所有者可能希望更突出地推广他们拥有的NFT，这与社交媒体背景下的特色帖子并无不同。与其明确向应用支付推广费用，所有者可能会“质押”NFT，将由此产生的收入贡献给应用。这可能是一个有意义的数额。正如我们所看到的，高价值的NFTs会产生巨大的经济流量。
得益于NFT标准的可塑性，以及与创作者之间牢不可破的关系，消费体验可以提供当今媒体应用所没有的功能。一首歌可以有创作者提供的歌词，视觉艺术可以揭示其底层的内涵，一段舞蹈可以包含一个教程。作品作为对外部刺激或其他NFT的存在做出反应的可编程实体，可以随着时间的推移而改变。作为多艺术家收藏品的一部分的资产可以链接到更大的集合体的其他部分，也许可以链接到具有类似属性的其他项目。消费体验也可以从游戏概念中获得灵感。NFTs可以在比赛和锦标赛中相互‘竞争’：舞蹈比赛、说唱大战、夏季倒计时歌曲、评审团选择的电影奖。奖品和宣传将回流到所有者和创作者手中。我们还将看到为公共场所、餐厅、商店和俱乐部设计的NFT展示品。当我们再次亲身聚集时，场所甚至可能从数字购买中获得收入。
美国参议员Gillibrand和Lummis：大多数山寨币都是证券:金色财经消息，美国参议员Kirsten Gillibrand和Cyntia Lummis认为，根据他们提出的新立法，大多数山寨币可能会被视为证券，但他们确认，比特币和以太坊将被归类为商品。
此前6月7日报道，美国参议员Gillibrand和Lummis正式发布加密监管法案。（cointelegraph）[2022/6/9 4:13:18]
由于这些应用很可能提供个性化服务，由明确或隐性的兴趣或社交图谱驱动，一个重要的问题是应该如何管理用户数据。一些开发者会选择将数据存储在自己的服务器上，就像Twitter、Facebook、Spotify和Tiktok现在做的那样。性能上的优势非常显著，这是一个巨大的竞争优势。在短期内，“拥有用户”的应用将更方便地获取数据，对投资者、合作伙伴和广告商来说也更有价值。危险的是，这些应用中的某个应用利用这种优势变得过于庞大，以至于削弱了NFT所有权经济。例如，一个占主导地位的NFT-app可能会收取通过其用户体验或者推送它拥有大量所有权股份的NFT驱动的交易的大部分费用。一些人认为，这种结果是可以接受的，前提是艺术家和所有者自己通过代币参与应用的股权或收入，也许是根据他们的参与基础和程度授予的。这可能是目光短浅的。广泛采用去中心化的身份系统，以防止没有任何一个应用主导数据所有权的最终关卡，这可能是确保艺术家和收藏家获得公平竞争的最佳交易环境的最优解。希望著名的NFT创作者和投资人能够极力促进这种做法。
但这重要吗？如果像可能预期的那样，目前的数据囤积巨头们只是将NFTs加入到自己的体验中呢？或者如果他们购买并整合这些新晋应用之一呢？从“Don'tBeEvil”Web2.0的理想主义到我们现在的寡头互联网的惨淡历程，为悲观主义提供了大量的素材。RSS受并被谷歌扼杀，然后被Twitter和Facebook重新包装和控制。Podcasting可能也会朝着同样的方向发展。历史的韵律和监管者往往行动太晚，太笨拙，无法成为救世主。这个悬而未决的问题，同时也是乐观主义的春天，如果你选择相信的话，那就是所有权的新激励机制是否已经永远改变了这个等式。创作者和业主在尝到独立的果实后，是否拒绝接受“糟糕又陈旧”的交易？开发者是否利用区块链和DeFi的巨大力量，继续资助和发展令人兴奋的、更公平的产品？我们所有人都有意识地将媒体习惯导向最能有效促进广泛创意繁荣的生态系统吗？如果我们这样做了，无论Instagram、Tiktok还是Spotify能否成为消费NFT内容的最受欢迎的方式都不重要了。因为要做到这一点，这些平台将被迫接受艺术家和收藏家控制的文化。
NFT市场正在向上爆发，因为投机者、建设者、艺术家、推广者和其他人士看到了利用去中心化创作和分配进行转变的机会。同时，消费者也在采用这项技术，因为他们发现NFT是激情的证明，作为数字化的代币，NTF证明了承诺、兴趣、支持从而赋予了地位。但是，尽管价格令人瞠目结舌，疯狂增长，但市场仍未完全发展。收藏家群体之外的人认为这种投机行为很奇怪，甚至可能有点恶心，这并不奇怪。我们还没有真正建立出你如何消费、展示和享受你的收藏品，而不仅仅是存放在你的衣柜或金库里，或者在交易所购买。这将是NFTs一旦泡沫崩溃和销毁的原因。只有为消费端建设，才能被大规模的采纳，进而支持创造、所有权、消费和再创造的循环，为下一波媒体和社交基础设施的发展提供动力。随着这些层级的构建，将有机会避免我们当前消费和创造堆栈的一些中心化挑战，构建一个更有利于创作者的、公平的未来。但我们必须选择以这种方式来构建它。
JarrodDicker??作者
Jeremy??翻译
Edward??编辑
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