NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。
NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
Mastercard推出NFT门控音乐艺术家加速器计划:4月13日消息，Mastercard宣布了其新的艺术家加速器（Mastercard Artist Accelerator）计划，本次加速器计划增加了 Web3 的变化，即只有持有 NFT 会员通行证才能访问该计划。限量版 Mastercard Music Pass NFT 是解锁 Mastercard Artist Accelerator 计划的关键，这是一个 Web3 平台，可以免费访问教育材料，通过其合作提供独特的人工智能工具，以及提升音乐艺术家创造力的无价体验。免费的限量版 Mastercard Music Pass NFT 将在月底前向音乐和 Web3 粉丝开放。该计划是通过与区块链开发商 Polygon 共同创建，万事达卡寻求利用 Web3 技术来教育并让更多人参与音乐领域正在发生的数字化转型。[2023/4/13 14:02:02]
Web3音乐公司YellowHeart在Spatial上推出元宇宙音乐场地:10月25日消息，Web3音乐公司YellowHeart在Spatial上推出一个元宇宙音乐场地。艺术家G.Love将于今年晚些时候进行该场地的首场演出。（The Block）[2022/10/25 16:38:34]
根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
新加坡的音乐节组织者Hype Records推出音乐节 NFT 项目:金色财经报道，新加坡的音乐节组织者Hype Records正推出一个音乐节 NFT 项目，通过与 Web3 风险工作室Spartan Labs的合作，为即将到来的电子舞曲音乐节 Hypeworld 增加 Web3 功能。Hypeworld Cosmos Access NFT 集合将由以太坊区块链上的 600 个 NFT 组成。Spartan Labs 负责人、前 CoinMarketCap 高管Shaun Heng表示，该系列将为持有者提供特定于活动的福利和独特的体验，包括 VIP 访问权限和从表演者那里赢得商品的机会等。
NFT的售价为 0.2 ETH（约合 266.78 美元），目前仅略高于为期两天的音乐节的标准门票，零售价为 278 新元（194.65 美元）。[2022/10/8 12:49:44]
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
环球音乐集团与NFT乐队Kingship签约:金色财经报道，环球音乐集团(UMG)周四宣布已与拟人化NFT组合Kingship签约。被称为“元宇宙组合”的Kingship源自环球音乐集团和NFT投资者Jimmy McNelis之间的合作。从概念上讲，它有点像1990年代后期由电子音乐家Damon Albarn创建的“虚拟乐队”Gorillaz。Kingship中的三个代币（成员）来自Bored Ape Yacht Club，另一个来自名为Mutant Ape Yacht Club的衍生系列。这四个NFT仍然存放在McNelis的个人以太坊钱包中。[2021/11/12 6:47:46]
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
“在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，”D’Alelio说。”我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。”
D’Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说：”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。”
收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说：”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。”
主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
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