0.概要
现状：
NFT是所有权证明,是你购买作品的收据,不是作品本身。万物皆链接,NFT就是其中一种链接。
目前NFT主要以艺术品的形式出现,包括概念艺术以及生成艺术等,部分NFT的投资逻辑相比于艺术品,更像电影和游戏,与社群和宣传的成果非常相关。
未来
NFT的形式会更多样化,不仅仅会是图片,而且会普遍以音乐,视频,以及各种HTML标签(SVG,iframe,Canvas)的形式出现。
NFT新的应用场景会出现在金融、隐私、社交中,同时NFT的元数据的永久存储必不可少,未来Arweave能很好地做到这一点。
一点点畅想：
NFT会重新定义艺术、音乐、社交,将科技和人文完美地结合并革新,创作者是新世界的造物主。
1.NFT的定义
非同质化通俗的讲法就是每个NFT都各不相同,无法直接互换。比如梵高的画作,作品主题和稀缺程度各不相同,所以无法直接交换。相反,两个货币(不包括纪念钞等)无论磨损程度如何,经手何处,都是直接等价互换的。
非同质化意味着每个NFT都有个独特标识符,保证了NFT的独特性和稀缺性,但作品本身的稀缺性和独特性是没有保证的。
b)代币:链上可溯源,可交易,可流通
NFT作为代币,是一个作品的购买收据,是一个所有权证明,不直接代表作品本身。同时NFT作为数字化代币流转方便,公开可查看,可溯源,可验证稀缺性,Web时代的优点都通过NFT体现。当然,也有人会说Web的缺点也被带到了NFT上,比如盗版横行,没有实体。这也是我们后文会讨论到的问题。
NFT是艺术品吗?
NFT在Crypto领域的火爆现象似乎并没有任何减弱的迹象,头部NFT项目的地板价水涨船高,越来越多的名人和大公司开始购买,甚至一些无厘头的项目(比如印尼小哥自拍系列)都被炒作到了天价。中国企业也在争相发布自己的特色NFT,然而这些无法交易(虽然很多都战战兢兢说以后可能可以)以及中心化存储(有准入审核的“联盟”链存储)的“数字艺术”作品,完美地省略公链NFT的两个性质,但是也不妨碍买家FOMO,一拥而上。
苏富比拍卖行是这样定义NFT的:“NFT是数字艺术的最新媒介”。搭配国内发布NFT时强调的“数字艺术”,我们仿佛都已经默认了这个定义,NFT就是艺术品。从某种角度来说,NFT确实很像艺术品:基本上都是一幅图片,画得基本上看不懂,基本上都是天价。但是艺术品的定位真的完全适合NFT吗?NFT是非同质化的代币,或者它到底应该是什么呢?
B)重新定义NFT
首先NFT本质上不是作品本身,而是你购买了作品后的收据,代表了你拥有某个作品。NFT的价值在于商业价值,历史价值,模仿价值,和炫耀价值。
大众不容易接受把NFT行业归结为数字艺术行业的简单粗暴的观点。大多数人(包括我)不懂得到底什么应该是艺术,可能只有部分人在部分NFT艺术品面前才能获得共鸣甚至灵魂的升华。
一个更容易被大众接受也更贴切的NFT的定义可能是:部分NFT和电影或游戏类似,是数字艺术，但不是那种框在画框里的美术馆灯光下的传统艺术品。当然确实会有很多高雅艺术相关的NFT,但是艺术里大多数还是某些被大众所广泛理解的分支,比如电影和游戏。用电影和游戏的逻辑来看待NFT,我们就能很轻松地理解NFT的投资逻辑。
NFT与电影、游戏的相似度
本质上买到的不是作品本身,而是AccessCode(比如电影票)或者所有权收据。
社群的培养与自我发展以及官方的宣传比作品本身的质量更重要。
项目也就火刚上线一段时间,然后冷下去。在出续集时还会再火。
参与的画手或演员或制作团队非常重要,是项目的核心。
暂时不像艺术品有长达千年的生命力以及经典作品,社群审美更替非常快,比较难持续火爆。
ForTube：8万BUSD的黑客攻击损失由储备资产承担，所有功能已恢复正常:5月6日消息，开源 DeFi 借贷协议 ForTube 发文确认遭遇联合攻击， ForTube 称该问题已由团队修复，用户的所有资产都不会受到影响，所有功能都已经恢复正常。ForTube 表示，攻击的根本原因在于精度，在每个被操纵的存款中将数字向下舍入到特定的内部值，该问题已永久修复。总损失约为 8 万 BUSD，将由 ForTube Reserve 支付。[2023/5/6 14:46:41]
NFT的投资逻辑
NFT的价格与其社区活跃度高度相关。
大部分项目都是一波流,需要Roadmap落地来加强市场对其价格的共识。
整个市场体现出一种从西方审美主导向多元文化和多元社区发展的趋势。
具备创新性的项目体现出远超fork项目的市场表现。
类似商业片和文艺片,头像类NFT的理解成本更低,体现出更好的价格炒作性。
根据“电影/游戏”解释NFT
1.所有权
每次讨论到NFT的时候,很多人都会说“这玩意儿我右键保存不就是我的了!还付啥钱!”。互联网时代,复制一个东西的成本比工业时代更低,低到几乎为零。正如图片中所说的一样,NFT确实是你的,但就算大家知道是你的,所有人还是可以对你的NFT肆意妄为。
从艺术品的角度来讲,收藏者一样需要证明艺术品的所有权,别人同样可以盗用,比如保存蒙娜丽莎的照片,但是我们可以很明确地从公开信息中知道这些作品的拥有者到底是谁。
艺术品的价值主要来源于美学价值,包括了作品的背景,稀缺性,知名度,和版权价值(当然还有公共利益等)。NFT的价值主要来自于所有权带来的身份和地位价值(炫耀价值),还有效用价值(基本上来自于可组合性的潜力)。因此单纯美学价值被掠夺,对NFT的价值影响是不大的,况且大多数的NFT完全不具备大众认同的美学价值。
从电影和游戏的角度来看,我们可以从互联网上找到所有电影的盗版片源,所有游戏的破解版,但是当我们用迷你的手机屏幕和单声道的音响播放电影或者玩游戏的时候,我们失去了电影院的大屏幕和立体声音响的观影体验,还有玩正版游戏的体验。盗版和正版的体验是完全不一样的,对于NFT也如此。
可以盗用,但是没用。大家知道是假的。
除此之外,任何创作者最大的理想就是让作品传播。我们盗版的操作其实也在某种意义上起到了正向作用,有利于项目的传播。每次我看到有人大量引用ForesightResearch所写的研究但不标出处的时候,我就会非常愤怒并且狂喜。就像非常多的导演也会专门去盗版碟摊子看是否有自己的盗版,因为被盗版也算是对创作者的肯定。当然这一点与所有权的概念关系不大,但是可以理清NFT被盗版的意义。购买作品自己藏起来或者将其藏在瑞士的自由港仓库中是最卑鄙的收藏形式。
2.文化
NFT生态中已经派生出不同的组织，就像游戏里各个组织。各种NFT俱乐部就像电影或者游戏的粉丝群，举行各种线上线下的活动,形成社区并且进行二次创作。
比如猴子的社群就很牛,Punk的社群就很牛,挂着头像就可以在推特做大V,电影中我能想到的例子就是成龙的粉丝社群创建了烂番茄。
3.分类
NFT和电影以及游戏的分类也非常像。我们可以依照电影和游戏的分类拓展来探索NFT的发展道路。
电影有喜剧类,就比如印尼小哥系列;电影有爆米花类型,就类似各种头像项目,简单粗暴,数量多但难出经典;游戏有体育电竞类,就类似各种GameFi项目的NFT,比较依赖题材本身的质量;电影和游戏有男性或女性向的专门分类,就类似最近比较多的一些女巫等优质项目;电影和游戏都有系列类作品,就类似各种增发的NFT项目(Loot),容易烂尾,越出越烂,第一批价值最高;电影和游戏都有成人向类型,这样的类型NFT也不少(甚至和成人网站一样有专门的Marketplace);电影还有科幻类,就可以与元宇宙概念的NFT项目类比,纯靠想象。
dForce宣布暂停从LSR铸造USX，并暂停USDC存入功能:3月11日消息，DeFi 协议 dForce 官方在社交媒体上发文表示，为了减轻潜在的交易对手风险和市场风险，我们暂时停止从 LSR 铸造 USX。dForce Lending 的 USX 存入功能也将暂停，直至另行通知。[2023/3/11 12:57:03]
在后文我们会讨论未来电影和游戏都如何直接作为NFT来分发,以及进行纯链上存储。
4.审核
像电影和游戏一样,NFT的创作必须需要是无审核的,否则贫瘠的土壤只能培养出畸形的果实。某些国家对电影和游戏有着非同一般的审核机制,导致了其电影和游戏产业与文化的匮乏,很多电影和游戏也沦为了资金盘。当然我非常喜欢一些很有趣的二次创作,比如如下的创作,为电影画上了一个圆满的合家欢式的句号,非常喜庆,很难不支持。
这也会是NFT需要克服的一个困难。NFT本身的传播和社群的传播可能会涉及到一些敏感内容,这个时候很可能会受到内容上的阉割,这是非常可怕的。这一点我们会在后文中谈论到。
A)Arweave上的NFT
NFT本质里最重要的一条其实就是:当你购买NFT的时候,你并没有得到这个艺术品(可以回看NFT是Wife的那个例子),你得到的是一个代币,代币的内容是“我从某个作者那里买了这个作品”这一个收据。
我们买的其实只是一个指向作品的链接和收据而已。NFT作品本体的价值可能没变,但是“拥有它”这个行为会因为社区的发展和用处的拓展而得到价值的提升。而且“拥有它”这个行为是数字化,公开(大多数情况下),可验证的。
理解NFT只是一个链接以后,我们可以提出疑问:作者把文件或者URL直接改了怎么办?毕竟现在很多项目方都是使用AWS或者某些去中心化的订阅付费存储方案来存储的。项目方不想续费了文件就没有了。那就需要我们的Arweave出场了。
NFT数据的永久存储
Arweave是一个永久存储网络,而且应该是目前市面上唯一一个永久存储的去中心化网络。Arweave只需要付款一次,就可以做到至少200年的文件存储,真正永久地去存储图片、视频、音乐等各种数据。
我们的NFT作为一个链接,通常在以太坊等网络上,是永久的,不可变的。链接所指向的文件则可以借助Arweave的永久存储来实现永存。Solana上的Metaplex的默认NFT存储选项就是Arweave,这个做法本身就是NFT存储方案的最优解。
在Arweave,用户或NFT项目可以方便快捷地公开或隐私地创建一个专用网盘;还有Verto。exchange可以作为一个NFT市场,Koii负责NFT的铸造,Bundlr(他们的新官网很好看)负责NFT文件跨链上传。之后也很可能会涌现其他的解决方案,比如使用完全AR原生的NFT项目模版来创建应用,使用SmartWeave的定制化NFT合约等。
我们的文件是永久了,但是链接不是永久,arweave。net的网关域名还是需要每年续费域名。万一Arweave官方不续费了,或者我们的网关坏了,那就会导致可能无法访问。解决这个问题的方案其实就是把Arweave的网关给去中心化(ar。io在做这个事!),并且推动ar://这样格式的前缀,并且推出存储在AR链上的ANS等标准为文件和用户创建去中心化域名。
NFT知识产权和使用权的问题
NFT中的艺术剽窃一直是一个相当热门的话题,一拨人强烈支持IP法规,另一拨人对IP法规强烈抗议。这两拨人都觉得自己会是Web3的未来。
第一种说法是通过区块链来执行知识产权的概念,作品及其创建者不可分割,因此Web3必须保护和实施更全面的知识产权规则。另一拨人表示,鉴于链上都是可证明的来源,我们没有必要遵循传统的知识产权法规,而是要鼓励开放的创意。他们倾向于认为“旧”知识产权是捍卫特权的一种方式,同时互联网和区块链的公开特性,以及社区二次创作才是NFT的基石。在这个基础上诞生了不少镜像仿盘,比如CryptoPhunks和mphers等,当然基本是打着CopyLeft的旗号赚钱。
Otherdeed for Otherside系列NFT地板价跌至1.52ETH，近7日跌幅超15%:金色财经报道，据NFTGo最新数据显示，Otherdeed for Otherside系列NFT过去24小时的交易额为684,316.47美元，下降率为16.61%。截至发稿时，NFTGo数据显示Otherdeed for Otherside地板价为1.52ETH，近7日跌幅为15.08%。[2022/8/22 12:39:37]
在技术上,知识产权和使用权的管理也和NFT数据永久存储息息相关。如果整个NFT内没有包括了元数据以及授权声明。那么这些数据是完全可变的,只要有人告你侵权,你直接换掉数据就可以避免侵犯知识产权和使用权。这一点也可以通过Arweave来解决。
对于这两个相反的声音,我们完全不用争个谁输谁赢,而是让两拨人都满意。谁想要更严格的使用权管理,那么就注册一个严格的使用权管理;谁想要开放自己的IP,全面拥抱社区的创作,那么就挂上一个CC0之类的开放协议,让NFT作品成为公有财产。
现在已经有RoyaltyRegistry这样的注册表来给NFT记录一一对应的知识产权和使用权。同时Arweave的AtomicNFT标准就完全可以做到这一点,将NFT的所有一切,包括使用协议都打包在一起,永久不变地存储。我们不应该去压制某种观点,而是拥抱所有的观点。技术的进步不是靠改变自己适应世界的人来推动的,而是靠坚持让世界适应自己的那些固执的人来推动的。
拥抱所有观点也是Arweave的精神所在。最近Arweave的创始人Sam发布了一个任务:将所有关于俄罗斯和乌克兰局势的新闻永久存储在Arweave上。Sam要求存储所有的观点,而不是存储用户觉得对的观点。观点的正确与否自然会有历史学家去定夺,我们所应该做的是将所有的内容都保存下来,不排斥任何观点。
以上小节内容的全文来自arweave。news的Pierre。如果你想了解更多关于Arweave的知识和观点,arweave。news有很多深度内容和观点适合学习。
总而言之,我们本身买NFT得到的就不是作品本身,所以作品本身的永久存储和作品的永久寻址是必须的。相信Arweave将会成为补全NFT概念的画龙点睛之笔和最后一公里。
音乐NFT(.mp3)
音乐NFT已经是一个很成熟的NFT赛道。音乐NFT给音乐创作者带来了永久的版税与对作品的永久控制权,NFT与创作者永久地链接在了一起;粉丝则可以通过投资艺术家的NFT来做到“投资”艺术家的职业生涯。整体的收益被NFT的出现重新分配,中间人剥削走的收益少了,创作者和粉丝能很直接地收获更多的收益。
Pianity
音乐NFT平台中最出彩的有Pianity,通过创意的收益分配机制来促进平台的繁荣。
Pianity是一个音乐NFT平台,提出了一种可带给收藏者一定年化收益的模式。Pianity平台通过音乐NFT的一级销售和二级交易获取一定手续费收入,然后按照用户购买NFT时的价值和全体NFT总价值的比率将收益分配到每一个持有NFT的用户手中。由于占比计算方式是购买NFT时的价格,就可能导致用户为获得更高分配占比而刻意抬高NFT价格,反向刺激市场可分配收益也逐渐增加,吸引流量关注。另外其代币PIA也属于Arweave的利润分配代币类型,故用户除可获得的NFT收益外也将获得Pianity流量的变现。
音乐NFT的核心就是利润的重新合理分配,Pianity这样的设计能让收藏者,创作者,平台都享受到合理的收益,让音乐NFT的真正价值得到体现。
AsyncArt
大多数平台允许创作者NFT化整个音乐作品,而AsyncArt能够将作品分化为子组件(注意这里不是碎片化)。这些子组件形成了两个概念,当子组件组合在一起,那么就是整个音乐作品,当子组件分开时,就是音乐作品的不同Layer(音轨)。每个子组件Layer都被代币化。
当音乐艺术家创造音乐的时候,他们使用DAW在本身创作的过程中就会有不同的音轨,包含了鼓,贝斯,人声等。通过对这些音轨Layer的调整,就可以像类似头像项目的生成艺术一样,调节各个参数来做到风格类似,但是细节不同的全新音乐作品实体。
去中心化金融协议dForce通过两项提案，提高协议风险控制水平:2月15日消息，去中心化金融协议 dForce 宣布社区已经全票通过两项关于提高风险控制的提案。其中一项提案为禁用合成资产（xTSLA、xAMZN、xAAPL、xCOIN、xBTC 以及 xETH）的铸造。另一项提案为更新 Stablecoin 的风险参数，将各类 Stablecoin 的 LTV 率（贷款与价值比率）由原先的 80% 提升到 85%，从而在提高协议风险管理水平的前提下提高资本效率。[2022/2/15 9:52:45]
开发者是Web3的造物主,创作者是NFT的造物主。AsyncArt有着创新性的NFT创作者工具,可以让艺术品的创建具备可编程,数据驱动(如时间变量),永久版税,和方便易用的特点。不止是音乐NFT,PFP和其他的艺术作品都可以使用AsyncArt的创作工具进行创作,不仅为艺术家带来了上述的优点,这样为NFT而专门打造的工具还极大地简化了创作流程以及减少了大量的开发成本。
AsyncArt给音乐NFT带来了可拆解性和二次创作的可能性。音乐行业内有各种各样的采样和混音来再创作,光一个卡农就已经一生二,二生三,三生万物。音乐正是从几个音符的拆解和创作而产生的,对音乐作品的二次创作会一直是音乐的重要组成部分。AsyncArt的出现很好地补充上了音乐NFT的这个空白,而且比图片NFT更加贴近原始作品的创作流程。
音乐NFT的未来:粉丝经济
目前大多数的音乐NFT依然集中在音乐作品本身,关于音乐的受众还有更多的空间可以被挖掘,比如说音乐的圈子文化,或者说艺术家或者是粉丝的身份。音乐的分类五花八门甚至每个种类下都有细分的类型。经常会有听摇滚的看不上搞电音的,喜欢Rap的受不了抒情慢歌,对于听音乐的人来说,这是他们个人身份和认知的一部分,而这部分就可以通过NFT的形式体现。
可能有人是Nirvana涅槃乐队的死忠粉,每首歌都听过无数遍;也可能有人喜欢JustinBieber,每场演唱会都去,但这些都无法验证,无法展示,直到NFT的出现。
NFT可以作为一个粉丝对乐队和作品的熟悉程度,甚至购买力的证明,就像徽章一样,并且可追溯,不可变,会是一个乐迷身份的认证。粉丝可以通过这个认证来展示活跃程度,从而收获更多的“铁粉奖励”。一个例子就是:演唱会抢票时,粉丝可以通过出示乐迷NFT来证明自己是铁粉,从而获得“购票白名单”,从而避免被Bot或黄牛抢票。
同时门票作为NFT,变得可验证、可流通,对于高价购买黄牛票最后还不能进入演唱会的乐迷来说是巨大的需求,同时包含演唱会门票、电影票等票务市场规模在2022年预计达到723亿美金。
音乐是一个很社交并且有想象力的通用语言,创造了无数的粉丝和社群文化,同时音乐NFT也拉近了粉丝与创作者的距离,让Web3时代的创作者意识到作品的质量比数量更加重要。我们很期待音乐NFT上会有更加有创造力和革新的项目来探索未来的路线。
媒介的信息密度中最小的是文字，然后是图片,再是音乐,最后最丰富和直观的是视频。
NFT化的视频能让创作者直接获得应得的收益,而不是被平台疯狂薅羊毛,一个几百万播放量的视频只能靠平台施舍的一部分广告费而获取收入。
Glass.xyz
视频NFT中有Glass.xyz这样的平台。Glass.xyz目前主要售卖的是高质量的MV的NFT,与我们前文中提到的音乐NFT非常有联系,基本上所有音乐NFT相关的概念也在这里完美地体现。同时Glass.xyz创新地做了一个PRISMNFT协议,旨在解决NFT的流动性问题以及NFT的分发问题。
在Glass.xyz平台上,创作者的收益问题得到了非常好的解决。一个视频可能只有十几个观看,但是创作者就可以从铁粉那里收取几百刀的收益,相比中心化视频平台来说,这更能激励创作者的创作以及整个行业的正向发展。
视频NFT的主要问题就是存储和浏览。这个问题也不难解决。我们可以使用中心化的云服务(一种不太好的解决办法)或使用Arweave存储和meson。network解决带宽问题。
dForce杨民道：链上DeFi保险是一个左脚踩右脚的伪命题:12月27日消息, dForce创始人杨民道发推称，一直觉得链上DeFi保险是一个左脚踩右脚的伪命题：
1. DeFi安全事故非独立概率事件，传统保险精算逻辑不成立，一黑到底，全部掏空协议。
2. DeFi保险协议本身市值可能都没有头部DeFi协议1/10，榨干也赔不起。类似AAA企业发债，BBB企业担保？
3. DeFi协议自身代币就是last resort，出问题，增发解决。[2021/12/27 8:06:24]
SVG,iframeNFT()
对于Web3来说,应用基本上都是跑在浏览器的网页。网页的骨架是各个HTML标签。除了音乐视频以外,我们还可以探索其他的HTML标签,比如SVG和iframe。
SVG是矢量图格式,相比普通的图片来说,更像是在网页上通过描述笔画而画出来的图片。SVG加上一些内联CSS动画以后可以实现非常酷炫的动图NFT,同时相比纯粹的。gif格式,放大也不会模糊,图像质量更加高。SVG只需要一串字符串就可以直接存储在合约代码中。比如UniswapV3的LPNFT就是完全链上存储的base64的SVG。
iframe是嵌入在网页里的网页标签,本质上就是一个完整的HTML页面(比如餐厅网站上嵌入的小地图)。通过iframe标签,我们可以把整个页面都嵌入到OpenSea的预览框中。这个项目的每个NFT都是一个独立的网页小游戏,因为它本身是iframe,所以你可以直接在OpenSea里试玩它。不同的DApp也可以通过iframe的形式把其他的网页NFT嵌入到自己的网页中。iframe的玩法也给Web中的NFT带来了无限的可能性和可组合性。谁能拒绝划水的时候来一把AlienInvasion呢?
其实还有其他一些玩HTML标签的NFT项目,我们会在之后的章节继续讲述。
Web3是下一代Web,DApp通常是Web端的,这就意味着开发者需要紧跟W3C标准。非常期待NFT能基于HTML,CSS,DOM的各个标准做出更多创新。
矩阵NFT
矩阵NFT主要指的是NFT作品是一个2D或者1D的列表(可以理解成类似二维码)。这类项目基本上是以一个矩阵作为元数据,配合上独立的“渲染器”,来给矩阵创建具体形象。最典型的就比如地图项目,NFT所指向的是一个2D的列表,列表代表了行和列,每个元素则代表了地图上不同的资源。除此之外还有比较新颖的就是AINFT.ASM给人物角色加上了一个大脑的概念,玩家可以购买大脑NFT,来给人物加上“灵魂”。这里的大脑也是以一个类似基因概念的矩阵NFT所存在的,包含Genome矩阵,然后再配合ASM自己提供的模型来解释每个大脑的DNA。
矩阵NFT最好玩最有组合性的部分就是通过渲染器的不同,生态可以通过自己建立渲染器来将一个NFT重复利用,这就完全是Loot的经典玩法。
在这一节当中,我们会重新把NFT和艺术联系起来,重新回到数字艺术的逻辑,去探讨一些完全艺术概念的NFT。NFT中的一部分作品会创新出新的艺术,以及复兴本身艺术所具备的一些特质。
通常,有价值的艺术作品以绘画和雕塑的形式出现。近期,越来越多的“传统”艺术家也开始用NFT的形式来发布自己的作品,NFT对他们来说越来越有吸引力。艺术界绝对是最有想象力和最追求概念的一个市场。几十年来,艺术市场也在尝试通过合理的媒介,从物理的物品中解放出来。
概念艺术
概念艺术来自于杜尚,他认为一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想。概念艺术脱离了物质,以观念取代实物。下图中的作品就是一个概念艺术的作品,可以去了解一下它的背景故事和作者的意图。你可以买到作品中的实物,没有艺术这种东西,只有艺术家和概念。
概念艺术由想法组成,而不是想法的实现。当购买一件概念艺术作品时,得到的只是一张记录所有权的证书(Wow,这好像就是NFT啊)。或者说每个概念艺术作品就是一个Meme。任何人都可以表演概念艺术作品,但只有所有者才能表演得“真实”。概念艺术证书本质上是一种模拟NFT,传达了抽象概念的名义所有权。概念艺术失败了,对于传统艺术界来说,大家还是想炫耀有形的艺术品,概念艺术抽象概念的所有权太过于抽象,卖得就是空气(概念)。
NFT则解决了概念艺术的问题。NFT吸引了关注数字艺术,不在乎实体的收藏家,其次在公开网络上构建了自动化和透明的NFT市场和可确定的公开的所有权。
交互艺术NFT
交互艺术是先由作者制定规则提供元作品,然后鼓励访问者参与改变作品形态的艺术形式。对于互联网上的交互艺术作品来说,就是作者写好代码,访问者点点点,作品变变变的艺术。一个很好理解的例子就是Flash小游戏,我认为他们就是一种“交互艺术”。
和数字化的交互艺术非常有联系的另一个概念就是CreativeCoding,就是为了酷炫,不为了有用去Coding,就很艺术。数字化交互艺术和CreativeCoding基本上可以算是同一个东西。如果在HTML找一个它的化身的话就是Canvas标签。
说了这么多概念也不一定懂,比如瑞克和莫蒂下面的这个小东西就是交互艺术CreativeCoding。鼠标点点点拖拖拖就可以获得很娱乐的体验。
Olta.art
交互艺术中非常有意思的一个项目就是Olta.art。平台上面全部都是交互式的NFT,你可以直接点进去操作。用文字是无法形容这样的交互体验的,非常艺术。
交互的这个体验就是交互艺术CreativeCodingNFT的卖点。这其实和看电影或者听歌剧是一样的,你付钱去看电影院的大屏和高质量音响,买的就是一段90分钟的愉悦体验。越是虚拟,越是体验的东西就越值得去珍藏。
第四维度NFT
时间是一个很性感的概念。每个人对时间的体验都不同,但对我们来说时间却是一个永远前进的创建者破坏者。
比特币和以太坊都是一个不断跳动的“时钟”。区块链是一个随机高斯时钟,它无情地前进。而且比特币和以太坊的时钟甚至有时候还是可以被逆转的,有趣的是,对动物来说,跳动越快,寿命越短。
很多的NFT艺术作品都会围绕时间的流逝来做一些变化。比如AlienClock或者MooninMoon。“多维的生命正在看着这个钟,思考存在的无常和宇宙的无限。”当然我们所理解的“时间”概念在高维空间里是不一样的。
也有项目是做关于时间的循环的,比如WeirDAO的gN(dReaM^16)Gm。日复一日,每天我们都经历了太阳的升起和落下,也会让我们对时间有一些体会。
或者其实流式支付也算是一个和时间相关的区块链作品。
时间的概念和区块链息息相关,NFT在很多时候就是一种时间的证明,证明自己在多久之前曾参与过某些活动或拥有某些知识。采用时间这一元素而变化的NFT可以算得上是区块链比较独有的有特色的艺术作品。
客制化NFT
一开始人物的画作的意义均是基于宗教或者祭祀,直到文艺复兴早期,才诞生欧洲第一批个人肖像画。除了王公贵族,一些有钱人也可以要求绘制肖像画了。每幅肖像画的形象有了画中人独特的特点,而不再是过去那种千篇一律和呆板的状态。
明朝三才图会与当代CryptoPunks
比如PixelPortraits所做的就是客制化的CryptoPunks风格的NFT作品。用户支付一定的费用,请社区来按照要求帮忙创作。目前创作出的作品大多也都是名人相关的。这其实也预示着NFT与现实的慢慢融合,原来的NFT都是纯粹的虚拟产物,但是当人们真的有机会去决定应该创作什么的时候,人们依然会选择现实中自己所了解的一些人物和故事形象。
越来越多的客制化定制作品其实可以算是NFT的文艺复兴。让大家从炒币中解脱出来,更加去享受NFT圈文化,艺术,和人文的氛围。
D)隐私NFT
大多数情况下,买NFT都是为了在区块链的公开网络上“炫耀”,但是像我们前文中提到的音乐和视频NFT一样,这些形式存在的作品相对来说没有那么容易去炫耀。就比如说,分享在朋友圈里的音乐,长文和视频,几乎没有人去看,而自拍照因为更加言简意赅,所以会更加得到关注。同时收藏者购买音乐和视频NFT的首要目的几乎也是因为看好创作者或者作品的成长而去支持创作者,所以公开与否也不重要了。这就慢慢孵化出了隐私NFT的需求。
而且,链版OnlyFans也是很美好的一个事情。隐私NFT就更加重要了,毕竟我们也不想自己的一些私人偏好等被挂到公开网络上。
隐私NFT基本上就是会包含UnlockableContent,只有NFT的所有人才可以查看的隐藏内容。以下是一个UnlockableContent的例子(脑补下你爱的OnlyFans博主),但不是NFT。隐私NFT和传统的付费观看的区别就是,创作者和收藏者的距离更近了,同时两者的收获也更多。
目前OpenSea等大的公开NFT市场就有对单个NFT提供UnlockableContent选项,但是仅支持Markdown格式的文字,无法直接上传文件。
Cosmos生态中有SecretNetwork,SecretNetwork上有NFT市场Stashh。Stashh倾向于做默认全局的隐私NFT,对NFTCollection有额外的隐私设置(如隐藏Collection和隐藏所有者)。对于单个NFT的上锁有更加多的权限控制,NFT属性以Key和Value的形式存在,可以设置NFT的完全公开属性(和普通的OpenSeaNFT属性类似),受保护属性(Key公开,Value只有NFT所有者可见),完全隐私属性(整个属性只有NFT所有者可见)。但是同样无法直接上传文件,只能以链接或纯文本的形式来进行隐私内容的展现。之前昆汀的NFT就是在SecretNetwork上进行了售卖。
更加优美的实现方法就是Darkblock。Darkblock打通了隐私NFT创作的链路,不仅可以上传文字,还可以上传几乎所有格式的UnlockableContent。在Darkblock的页面可以直接拖拽上传文件,文件会被存储到Arweave的永久网络当中。这里有个额外的知识点,就是Arweave中存储的文件不一定是公开的,你可以自己给文件加密,通过Ardrive上传的文件也支持在应用内通过AES256-GCM和云盘ID来私密上传。
我们很期待隐私NFT。隐私NFT会给创作者带来更多选择,对于私密的内容,创作者可以将其铸造成私密的形式,保护收藏者的隐私的同时拉近和粉丝的距离。
金融NFT
艺术NFT大概有500亿美元的市场,游戏NFT有100亿,数字潮流NFT有1万亿的市场。金融NFT的市场比这几个加起来还要大得多。
UniswapV3的LP所有权就是通过NFT来发放的。现在还有专门的金融NFT的市场:Solv。在代表所有权方面,NFT是可以很精准地去优化一些问题的。
但是我个人而言,并没有觉得这个特别有爆发性的潜力,因为感觉好像也是为了NFT而NFT,反而是艺术相关的NFT让我最激动。希望之后金融NFT的发展可以打我的脸。
游戏NFT
游戏内的道具和角色作为NFT又是一种巨大的玩法。那些大家熟知的项目我就不多说了。更加让人感兴趣的是传统游戏公司对NFT的看法。
通过加资产NFT化以及Play-to-earn,游戏厂商将部分的收益让给了用户,但是靠着卖NFT来赚钱的链游项目也不在少数。游戏NFT大多作为一个昂贵的入场券而存在。对相当大数量的玩家来说,为了赚钱而玩是一件很不游戏的事情。
传统游戏玩家对区块链技术有着天然的抵触,毕竟挖矿确实也对硬件的价格急剧升高有着部分的责任。多个传统游戏厂商准备发行NFT的消息一出,很多时候会得到众多玩家的反对。CS:GO等游戏不依托NFT也造就了非常好的经济系统,同时这些厂商也不需要用NFT就可以赚得盆满钵满,也没必要去冒犯一部分玩家来采用新技术。
是否NFT,何时NFT,如何NFT,是给游戏厂商的新问题。
F)跨链NFT
合久必分,分久必合。跨链是区块链和Web3的终极目标。目前已经有了数不胜数的代币跨链协议,但是NFT的跨链经常受到忽视。大家对代币的跨链有执念,因为是需要花这个钱去不同链上做事情的。但是NFT的跨链通常都在市场或者社交协议的多链支持和聚合下被(看似)解决了。但当每涌现出一个新生态时,都会有以太坊链上头像NFT的仿盘,就可以证明NFT跨链的问题没有解决。
AxieInfinity是直接硬移植NFT到自己的侧链上;CoolCats是在不同链上发不同系列;FastFoodNouns是把以太坊链上的NFT质押,然后“克隆”到其他链上,克隆出来的NFT无法转让同时只能用于游戏;ImmutableApesX是做了一个工具,让L1和ImmutableX上的NFT能来回跨;Trove和Mural则是在做L1的NFT托管来实现跨链;或者有UMA这样的项目在做跨链NFT可组合性的事情,一条链上的NFT有Action,就可以让另一条链上的NFT也发生相应变化。
对于跨链NFT,我的看法还是要以项目来区分或者以NFT类型来区分,来做不同的的跨链服务,毕竟全局的统一NFT困难重重,难以推行。跨链NFT的愿景还是非常宏大的,也是未来多链宇宙的重点终极路径。
3.总结
NFT是艺术界和Web的新范式,是科技和人文的交叉口,将两者完美地结合并革新。
25年前,JohnDoerr预言:“互联网是这个星球历史上最伟大,合法的财富创造活动”。今天,Crypto接过互联网的接力棒,成为最伟大的财富创造运动。NFT在其中的地位毋庸置疑,争议越大价值越大。木头姐第一次知道NFT这个概念时,也感叹这就和她第一次看到互联网一样惊喜。
当我们看NFT的时候,我们看到的不止是一张张JPEG,而是Pepe的社区创作和Meme文化,头像项目的社群凝聚力,Loot的可组合性,真正艺术的创新,创作者与粉丝的关系,和对权力的一些思考。世界上几乎所有的资产都以非同质化的形式存在,NFT会重新定义世界。NFT远比想象中的要美好。
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