NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法（点击回顾）与众不同，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。
为什么要学会欣赏NFT？
长尾效应将会被激活
与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。
去「把关人」化成为常态
跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在将把关人的角色从NFT艺术品价值审核中拿掉后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。
美国职棒大联盟正与律师讨论如何处理与FTX的合作关系:11月17日，据消息人士透露，美国职业棒球大联盟（MLB）正在与其法律顾问讨论如何处理与FTX的合作关系。作为美国最知名的体育联盟之一，MLB正密切关注FTX的情况。
据悉，MLB于2021年6月与FTX签署五年协议。如果MLB最终决定终止与FTX的关系，FTX的品牌Logo将不会出现在MLB球场上。（Sporttechie）[2022/11/17 13:16:28]
首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度。前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。
如何欣赏NFT艺术品？
首先从寻找「灵韵（Aura）」出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏「灵韵」，这里的「灵韵」在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。
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可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字或加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。
从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。
换言之，如果数字或加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。
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西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。
接下来，我们看些例子来感受下何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值。
加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。
第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了「人性」。
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镜前的维纳斯
创造于 17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。
维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。
声音 | 加拿大央行副行长：加拿大央行正在考虑如何应对加密资产的风险:据温哥华太阳报报道，加拿大银行副行长Timothy Lane在卡尔加里大学Haskayne商学院讲话时表示：加拿大央行正在考虑如何应对加密资产的风险。[2018/10/2]
Beeple 的作品「CROSSROAD」
这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密艺术家就是这么奔放。
第二，逐步走出西方中心主义。
以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。
椅上的圣母
「椅上的圣母」作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。
回到现实，现在的加密艺术更多是西方世界在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT 项目 Kanon 旗下的封闭型艺术品藏品库项目 K21（注：K21 是一个封闭型艺术品藏品库，其中将收藏二十一件艺术作品，均由当代知名前沿数字艺术家创作，二十一幅作品存满后，合约将关闭。届时，藏品库合约权限将转移给团购合约。只有在团购合约中存入 2100 万美元等值资金时，才能触发合约购买要约） 新增了「China Tracy」，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品「Second Life」中创作的作品。
这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待这些艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。
第三，具象走向抽象。
从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。
这一波的浪潮最早从印象派开始，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。
戴珍珠耳环的少女
这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。
但其实少女的身份至今为止还不可知，她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。
萌化版「戴珍珠耳环喝奶茶的少女」
从这幅图片可以看出，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。
以上就是从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密艺术。
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